在中国美术馆，一场充满青春激情与创新活力的全国性展览——2026全国中青年创新艺术展，正在展出。155件不同形态、不同媒介的作品相互映照，以“青春力量”和“艺术创新”为学术主线，从“传统与转译”“跨界与融合”“观念与主题”“语言与材料”四个单元，展现中青年艺术家富有个性的创作思考，勾勒出新时代充满活力的艺术图景。
数字影像《天际流》，作者王志鸥。
艺术创新，本质上是创作者思维的突破、认知的迭代，是跳出固有创作范式、忠于艺术本体表达的积极探索。这份源源不断的创造力，正是支撑艺术持续向前发展的原生动力。本次展览没有将“创新”理解为一种固定的风格标签，而是将其视为一个开放的、多元的、面向美术整体的大生态——作品涵盖绘画、雕塑、装置、数字艺术等多种形态，构建了一个由不同艺术类型组成的创新生态。为充分展现当下艺术探索、激发中青年艺术家创新创造活力，展品遴选采用策展人提名、广泛征集、馆藏精选三条路径并行，并建立多层级评审机制，打通了美术馆馆藏系统与当下艺术生态的有机联系。
让青年人唱主角，不只体现在创作层面，也体现在策展上。此次展览由美术馆内与活跃在行业中的22位中青年策展人组成策展团队，以开放的视野齐力策划，既保证展览的学术严谨性，又使展览焕发出与创作同频的活力。这一机制让更大范围内的艺术家在工作室中进行的艺术实践获得被公众观看、被学术讨论的可能，让当代中青年艺术家不断创新的理想追求，在美术馆的展厅中凝聚为充满活力的青春图景。
创新的活力，在作品上体现得尤为明显。从参展作品可以观察到两种创作新动向。其一，传统艺术资源在当代转译中被持续激活。一些创作者或将传统美学精神融入当代材料语言，或以个体生命体验对接民族文化根魂，构建起跨越时空的精神对话。其二，材料意识的自觉和媒介的跨界融合为艺术表达打开新空间。有不少作品突破单一媒介语言，融合其他画种美感。科技的融入则进一步拓展创作边界，赋予艺术更多可能。
展览的四个单元提供了不同的观展体验，有的着力传统转化，有的深入材料语言，有的追问图像观念，有的探索沉浸式体验，多种创作面貌在同一语境下彼此对话，产生观看的新意，吸引众多新的观展人群。一些年轻观众和以往很少来美术馆的公众走进展厅，感受艺术创造力的时代气息。观众结构出现新的增长点，为拓展社会美育提供新可能。
作为中国美术馆推出的首届聚焦中青年美术创新发展的全国性大展，本次展览是美术馆主动回应社会公众日益增长的精神文化需求、顺应艺术创新发展规律的有效举措，也是中国美术馆持续优化策展机制、推动展览体系升级的最新进展。展览以创新为坐标，以中青年为重心，在策展理念、展览结构、作品面貌、组织方式和观众构成等多个层面实现了有价值的探索。它不仅呈现了当前艺术表达的新动向与青春创造的多元可能，更为国家级大展如何更好地连接艺术创作与社会公众，提供了一条可持续深化的路径。
文/王萌（中国美术馆研究馆员）
编辑/胡克青
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